'Amityville: The Awakening' trajo a Bella Thorne a la franquicia

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Dos veces al mes, Joe Lipsett analizará una nueva película de terror de Amityville para explorar cómo la “franquicia” ha evolucionado en direcciones cada vez más ridículas.Esta es "La propiedad intelectual de Amityville".

Hemos llegado a la última de las películas del estudio Amityville con el escritor y director.Franck Khalfoun'sAmityville: El despertar (2017) . A esta serie editorial le ha tomado un tiempo alcanzar este hito porque estamos repasando las películas de Amityville cronológicamente, aunque cualquiera que esté familiarizado con la problemática historia de producción de la película podría argumentar que esto debería haberse cubierto entre las películas de 2014 (cuando se estrenó la película). se filmó originalmente) o 2016 (cuando se realizaron nuevas filmaciones y la película estaba originalmente programada para estrenarse).

Además de esas nuevas filmaciones de 2016 (resultados de malas puntuaciones de audiencia), la película se descarriló debido a sus vínculos con el movimiento Weinstein/#MeToo. Finalmente, se lanzó a Google Play de forma gratuita a finales de 2017.

Sin embargo, dejando de lado los desafíos de programación, ¿cómo le va a la película real?

Por primera vez en mucho tiempo, esta no es simplemente una película de objetos embrujados o una película de Amityville sólo de nombre. The Awakening reconoce directamente no sólo la existencia de la película original, sino también su secuela y el remake de 2005. Por supuesto, la narrativa pretende que los eventos de la película son "reales", mientras que esos textos son ficticios, pero la inclusión visual no solo del arte de la caja, sino también de un clip de la película original y la novela de 1977 de Jay Anson, es una interesante decisión creativa.

Desgraciadamente, esta es una de las pocas decisiones aventureras que toma Khalfoun. La gran mayoría de Amityville: The Awakening es una historia de posesión relativamente derivada, en la que la familia Walker se muda a la icónica casa con ojos de gato en 112 Ocean Ave para brindar un mejor cuidado a su hijo adolescente James (Cameron Monaghan), que se encuentra en estado vegetativo desde hace dos años tras un accidente.

La protagonista de la película es la gemela de James, Belle (Bella Thorne ), quien descubre la trágica historia de la casa y, con el tiempo, deduce que James está poseído por la misma entidad que hizo que Ronnie DeFeo matara a seis miembros de su familia cuarenta años antes. Lo hace con la ayuda de sus nuevos amigos de la escuela, Terrence (Thomas Mann) y marisa (Taylor Spriter), aunque ambos personajes esencialmente desaparecen antes del último acto de la película para mantener el enfoque exclusivo en la familia Walker.

Si bien el aspecto de posesión real de la narrativa es bastante básico, la película tiene una serie de elementos extraños y/o intrigantes, aunque la mayoría de ellos lamentablemente están poco desarrollados.

Al principio de la película, la principal fuente de conflicto es la relación combativa entre Bella y su madre Joan (Jennifer Jason Leigh ). Desde el principio, hay tensión entre los dos en torno a la mudanza: Belle está frustrada por mudarse en medio de su último año de secundaria, mientras que Joan culpa a Belle por la condición de James. A medida que avanza la narración, nos enteramos de que James resultó herido cuando cayó (o fue arrojado) por un balcón y solo estaba allí porque estaba defendiendo el honor de Bella cuando el hombre filtró fotos de ella desnuda.

Joan y Belle tampoco están de acuerdo sobre el pronóstico de James. Nos enteramos de que la medida se tomó en un esfuerzo por acercar a James a su médico, Milton (Kurtwood Smith ), pero el estatus de James no ha cambiado en dos años. Si hay que creer en casos médicos similares, nunca mejorará.

Belle advierte a su madre que “él no está allí” y la regaña cuando Joan solicita una resonancia magnética funcional después de que James abre los ojos. Obviamente, los entusiastas del terror más exigentes entienden que esto se debe a la influencia de la casa de Amityville y la Habitación Roja en el sótano, que Terrence explica que está directamente debajo de la cama de James.

Bella cree que su hermano gemelo “se ha ido”, mientras que Joan literalmente abandonó a Dios y mudó a la familia, que incluye a su hija menor, Juliet (Mckenna Gracia), al infierno para aprovechar el “poder” que preside la casa, todo con la esperanza de resucitar a su hijo.

Esto es fascinante en múltiples sentidos. Amityville: The Awakening no solo explora la idea, a menudo tácita, de que los padres pueden preferir a un hijo sobre otro, sino que su debate familiar más amplio se reduce esencialmente al debate en torno a la eutanasia. En resumen: Belle sostiene que la conexión gemela que ella y James tenían se ha ido, y que su estado vegetativo no es más que su cuerpo físico en descomposición. Incluso cuando esto demuestra ser falso y James comienza a responder al tratamiento en el nuevo hogar, su primera solicitud a través de una computadora especial AAC es pedirle a Belle que lo mate.

Sin embargo, esta sigue siendo una película de Amityville, por lo que la película realmente no entabla un diálogo sobre las respectivas creencias de cada mujer. Y el mensaje se vuelve confuso en el clímax cuando Bella arrastra el cuerpo de su hermano más allá del círculo vinculante para matar al demonio y James no sólo está presente, sino que le agradece verbalmente por matarlo.

Naturalmente, también hay un indicio de incesto en la mezcla cuando Belle tiene una pesadilla que sugiere que la relación de su madre con James es sexual (vemos la mano de James acariciando la espalda de su madre). Sin embargo, a diferencia de otras películas de la “franquicia”, The Awakening nunca retoma la idea, sino que recurre a la violencia implícita y los resultados predecibles.

Hay una curiosa insipidez en la película, ya que los personajes parecen ser olvidados o abandonados durante largos períodos (los amigos de Belle,Jennifer Morrison (la tía Candice). Incluso el estilo visual de la película parece curiosamente plano: Khalfoun y el director de fotografíaSteven PósterFilma la película de manera superficial y profesional y, a pesar de su conocido elenco, ninguna de las actuaciones se destaca.

El aspecto más memorable es cuando James finalmente (inevitablemente) despierta. Su cuerpo demacrado y encogido se logra mediante una combinación de prótesis de maquillaje especiales y efectos digitales, que se eliminan cuando James toca la pared de la Sala Roja. Es un momento extraño, casi surrealista, cuando su cuerpo se infla hasta convertirse en el habitual cuerpo fornido de Monaghan, con sus músculos marcados y sus abdominales totalmente a la vista. Lamentablemente, este es el momento más emocionante de la película, en el que James ataca a la familia con una escopeta. Las muertes resultantes no sólo son decepcionantes o fuera de la pantalla, sino que a Monaghan apenas se le da la oportunidad de interpretar al villano. El Despertar sufre en gran parte porque Khalfoun se apega a tropos de posesión familiares, pero también porque se niega a abrazar las facetas interesantes de su narrativa, dejar que las escenas se desarrollen o incluso permitir que sus actores reaccionen. El resultado es insulso; esta es una película que simplemente es.

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Joe es un adicto a la televisión con experiencia en estudios cinematográficos. Co-creó el blog QueerHorrorMovies de TV/Film Fest y escribe para Bloody Disgusting, Anatomy of a Scream, That Shelf, The Spool y Grim Magazine. Le gustan las novelas gráficas, la cerveza negra y practica múltiples deportes (de manera adecuada, nunca excepcionalmente). Si bien le encanta todo el terror, si se le da la opción, Joe siempre opta por los slashers y las características de criaturas.

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Si bien gran parte de la base de fans inicial que ayudó a convertirTortugas Ninjas mutantes adolescentesConvertida en un fenómeno de la cultura pop que envejeció después de los dibujos animados originales (1987-1996) y las películas de acción real (1990-1993), la propiedad ha seguido floreciendo con reinicios en televisión, cine y cómics cada pocos años.

si el próximoTortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutanteSi está interesado en explorar varias versiones de TMNT, no hay mejor lugar para que un fanático del terror comience que la serie animada Teenage Mutant Ninja Turtles de Nickelodeon que se emitió durante cinco temporadas entre 2012 y 2017.

Si bien existe una conexión inherente con el terror en los diversos mutantes y monstruos que aparecen a lo largo de la franquicia, ninguna interpretación abarca el género tanto como esta. Además de las referencias a clásicos como Alien, Viernes 13 y The Evil Dead, la serie empleó a varios actores de terror notables a lo largo de sus 124 episodios.

Aquí hay 15 íconos del terror que prestaron sus voces a Teenage Mutant Ninja Turtles 2012.

1. Corey Feldman - Barra oblicua

Puede que Corey Feldman no sea sinónimo de terror, pero el pedigrí de Viernes 13: el capítulo final, Los niños perdidos y Gremlins es más que suficiente para convertirlo en un ícono del género. Su legado de TMNT es aún más fuerte, ya que le dio voz a Donatello en la primera y tercera película de acción real.

En forma animada, Feldman interpreta a Slash, quien era un villano en la serie original pero un aliado en esta versión. Comienza como la tortuga mascota de Raphael, Spike, antes de sufrir una mutación accidental. Se le presenta en “Slash and Destroy” de la temporada 2 y aparece en un total de 12 episodios, que culminan con el final de la serie, “The Big Blow Out”.

2. Kelly Hu – Karai

Feldman no es el único ex alumno de la franquicia Viernes 13 en el programa. El currículum de Kelly Hu incluye The Scorpion King, X2: X-Men United y Arrow, pero los fanáticos del terror recordarán su debut cinematográfico como Eva en Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan.

Hu interpreta el papel integral de TMNT de Karai, un personaje que debutó en los cómics en 1992 y apareció anteriormente en la serie animada de 2003. Ella está en 31 episodios de TMNT 2012, desde “New Girl in Town” de la temporada 1 hasta “The Foot Walks Again” de la temporada 5.

En esta encarnación, Karai comienza como un feroz miembro adolescente del Clan Foot que fue criado por el malvado Shredder. Más tarde se alinea con las Tortugas tras la revelación de que en realidad es la hija biológica del Maestro Splinter antes de que él fuera mutado. En la temporada 3, está expuesta a un mutágeno que le otorga habilidades de serpiente.

3. Cassandra Peterson – Sra. Campbell

Cassandra Peterson, amada por todos como la presentadora de terror Elvira, suele ser vivaz, pero su papel en TMNT requirió una actuación más monótona. Ella da voz a la Sra. Campbell/Utrom Queen en seis episodios, desde “The Alien Agenda” de la temporada 1 hasta “When Worlds Collide” de la temporada 5.

La Sra. Campbell es presentada como una mujer que se interesa por April O'Neil antes de que se revele que ella es un robot malvado enviado por el malvado Krang, armado con ojos láser y brazos de misiles. Cuando su disfraz humano resulta dañado en “La Guerra por la Dimensión X” de la temporada 4, se revela la verdadera forma de la Reina Utom.

4. Keith David – Comandante Sal

Keith David alcanzó un estatus de culto por sus papeles en The Thing (que, por cierto, inspiró el episodio de la tercera temporada de TMNT, "Burned Secrets") y They Live, pero sus ricas flautas también le han valido premios Emmy. Su extenso trabajo de voz incluye Gargoyles, Coraline, The Princess and the Frog, Spawn y Rick and Morty.

En TMNT, le da voz a Sal Commander (también conocido como G'Throkka) durante cinco episodios, desde “The Moons of Thalos 3” de la temporada 4 hasta “When Worlds Collide Part 2” de la temporada 5. Sal, aliado de las Tortugas, es el comandante de los Salamandras, una especie extraterrestre que se asemeja a grandes salamandras humanoides.

5. Jeffrey Combs – El rey rata

Rat King es un villano que se originó en los cómics y apareció en las series animadas de 1987 y 2003. La estrella de Re-Animator, Jeffrey Combs, presta su voz al personaje durante cuatro episodios de la versión de 2012.

Debuta como el Dr. Victor Falcon en “Monkey Brains” de la temporada 1 y regresa en “I, Monster”, en el que sus experimentos le otorgan la capacidad de controlar ratas, de ahí el apodo de Rat King. Splinter lo derrota a él y a su ejército de ratas gigantes en "Of Rats and Men" de la temporada 2. Su última aparición es en “Darkest Plight” de la temporada 4 como una alucinación para Splinter.

6. Ron Perlman – Armaggon

Ron Perlman ha jugado y/o aparecido junto a varias criaturas como Hellboy, Blade II, Alien: Resurrection, The Island of Dr. Moreau y Sleepwalkers. Durante tres episodios de la cuarta temporada de TMNT, prestó su voz al villano Armaggon, un tiburón cyborg alienígena.

Armaggon debuta en “The Outlaw Armaggon” como un cazarrecompensas contratado por el señor del crimen Vringath Dregg (con la voz de Peter Stormare) para capturar a las Tortugas. Hace su última aparición en “The Evil of Dregg”, en la que es derrotado definitivamente.

7. Chris Sarandon – Drácula

Más de tres décadas después de interpretar a Jerry Dandrige en Noche de miedo, Chris Sarandon volvió a sus raíces vampíricas para interpretar al chupasangre definitivo: el Conde Drácula. Desempeña un papel integral en el arco de cuatro partes de Monster & Mutants de la temporada 5, apareciendo por primera vez (aunque sin diálogo) en "La maldición de Savanti Romero".

Drácula es una de las criaturas reclutadas por el hechicero Savanti Romero, que viaja en el tiempo, para dominar el mundo, junto con el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo Vulko y la momia del faraón. Drácula planea traicionar a Savanti, pero Miguel Ángel lo destruye antes de que tenga la oportunidad.

8. Dana DeLorenzo – Esmeralda

Dana DeLorenzo, que no es ajena a estar rodeada de monstruos después de tres temporadas de Ash vs Evil Dead, puede ser escuchada junto a Sarandon en “La cripta de Drácula”. Ella interpreta a Esmeralda, la hija del hombre lobo Vulko. La viajera rumana comparte sus conocimientos sobre los monstruos con las Tortugas.

La coprotagonista de Ash vs Evil Dead de DeLorenzo, Lucy Lawless, da voz al gobernante supremo de Daagon, Hiidrala, en “The Cosmic Ocean” de la temporada 4.

9. Danny Trejo – Neutralizador

Machete no envía mensajes de texto, pero sí voces. El favorito del género, Danny Trejo, interpreta a Newtralizer (también conocido como K'Vathrak), un cazarrecompensas salamandrino que no se detendrá ante nada para erradicar a los Kraang, incluso si eso significa eliminar a humanos inocentes y a las Tortugas.

El personaje aparece por primera vez en “Operación: Fuga” de la temporada 1, en la que escapa de su celda y Donnie le da su apodo. Trejo entró para interpretarlo en "Newtralized" de la temporada 2, haciendo equipo brevemente con Slash de Feldman en un episodio cargado de referencias a Star Wars, y luego regresando en "When Worlds Collide" de la temporada 5, en dos partes, donde tiene la nueva habilidad de manejar la electricidad.

10. James Hong – Ho Chan

James Hong tiene más de 600 créditos, desde Blade Runner hasta Seinfeld, Kung Fu Panda y Everything Everywhere All at Once, pero los fanáticos del terror siempre lo asociarán con Lo Pan de Big Trouble in Little China. Desempeña un papel similar en el homenaje a Big Trouble de TMNT, "A Chinatown Ghost Story", en la temporada 2.

Hong le da voz al villano Ho Chan, un antiguo hechicero fantasma que incluso toma prestada una frase del viejo Jack Burton: "Todo está en los reflejos". Si bien las Tortugas finalmente lo derrotan, él promete regresar al final del episodio. Lo hace en “End Times” de la temporada 5, pero esta vez Splinter se asegura de que sea lo último de él.

11. Robert Englund – Castor terrible / Castor aterrador

Robert Englund es, por supuesto, mejor conocido por su trabajo en la franquicia Nightmare on Elm Street. Cuando TMNT se inspiró en el clásico de terror para “In Dreams” de la temporada 5, pidieron al propio Freddy Krueger que les diera voz.

Englund da voz a Dire Beaver y Dread Beaver, dos de los cuatro Dream Beavers interdimensionales que atrapan a las Tortugas en sus sueños. El episodio presenta varios guiños a Freddy, incluidas las largas garras de los castores, una señal musical que recuerda al tema de Elm Street y una pesadilla que involucra un horno.

12. John Kassir – Castor oscuro / Dave Beaver

Junto con Englund en “In Dreams”, los otros dos Dream Beavers, Dark Beaver y Dave Beaver, son interpretados por John Kassir. Tiene más de 250 créditos a su nombre, la mayoría de los cuales son papeles de voz, pero sus inconfundibles flautas son mejor conocidas por Tales from the Crypt's macabro anfitrión, Crypt Keeper.

13. Bill Moseley - Bernie

¿Creerías que hay un tercer ícono de terror en “In Dreams”? Bill Moseley, conocido por La masacre de Texas, parte 2, La casa de los 1000 cadáveres, Los rechazados del diablo y La noche de los muertos vivientes, interpreta a Bernie en el mismo episodio.

Bernie, un físico convertido en tendero, ha permanecido despierto durante décadas para evitar que los Dream Beavers ataquen nuestro mundo. Su arma preferida es una motosierra con “The Saw is Family” grabado en la hoja, en referencia a Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.

Más tarde, el personaje hace un cameo fotográfico en la temporada 3 en “Dinosaurio visto en las alcantarillas”, donde aparece en un tabloide con el titular “El hombre no durmió durante 40 años”.

14. Lance Henriksen – Zog

Con créditos que incluyen The Terminator, Aliens, Near Dark, Scream 3 y Pumpkinhead, Lance Henriksen es una leyenda indiscutible del género. Presta su talento a TMNT como Zog, un personaje creado originalmente para los cómics y que apareció anteriormente en la serie animada de 2003.

Zog aparece en “Dinosaurio visto en las alcantarillas” de la temporada 3 como un explorador que planea enviar señales a sus compañeros Triceratons para que ataquen la Tierra con el fin de destruir a los Kraang, hasta que las Tortugas se involucren, claro está. Rechaza el intento de Raphael de salvar su vida y opta por caer en picado hasta la muerte.

15. Michael Ironside - Emperador Zanmoran

Michael Ironside aporta una seriedad característica a todos sus proyectos, desde Total Recall, Starship Troopers y Scanners hasta Terminator Salvation, Turbo Kid y TMNT, en los que interpreta al Emperador Zanmoran.

Aunque solo aparece en un episodio, “The Arena of Carnage” de la temporada 4, Zanmoran es un enemigo fundamental cuya presencia se puede sentir a lo largo del arco espacial de la temporada. Zanmoran es el líder sádico del Imperio Triceraton y comandante de su armada.

Algunas de las muchas otras voces reconocibles que aparecen a lo largo de la serie incluyenSean Astincomo Rafael,Seth Verdecomo leonardo,Clancy Browncomo Rahzar,David Tennantcomo el fugitoide,Marcos Hamillcomo Kavaxas,Jesse Venturacomo el dedo,Pablo Rubenscomo Sir Malachi y cocreador de TMNTKevin Eastmancomo Gatito Helado.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes de Nickelodeon: la serie completa está disponible en DVD. Algunas temporadas se transmiten por Netflix y Paramount+.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem se estrena en cines el 2 de agosto a través de Paramount.