Agua azul, muerte blanca

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Antes de que la obra maestra de 1975, Tiburón, nos hiciera a todos tener miedo de meternos en el agua, otra película presentaba imágenes igualmente aterradoras de pesadillas submarinas reales. Dirigido porPedro Gimbel , el documental de 1971 Agua azul, muerte blanca sigue a un grupo de fotógrafos acuáticos y aventureros decididos a capturar las primeras imágenes submarinas de Carcharodon carcharias, el mítico depredador superior comúnmente llamado gran tiburón blanco. Si bien no es una película de terror en sí, la película presenta imágenes impresionantes de tiburones enormes tomadas desde dentro de jaulas diseñadas específicamente para la expedición. También incluye impactantes actos de crueldad animal y una comprensión anticuada de la vida marina. Estrenado tres años antes de la publicación de la novela más vendida de Peter Benchley, Tiburón, este documental sin precedentes presentó formalmente al mundo al gran tiburón blanco y probablemente plantó semillas que cambiarían la historia del cine tal como la conocemos.

Filmada en 1969, Gimbel y su equipo partieron de Durban, Sudáfrica, para una expedición de cinco meses a través del Océano Índico en busca de tiburones que describen como “el depredador más peligroso que aún vive en el mundo”. Heredero de la fortuna de los grandes almacenes Gimbels, Peter Gimbel era entonces conocido por el público estadounidense como el primero en bucear y fotografiar los restos del SS Andrea Doria. Lo acompañaron en el viaje el productor Stan Waterman, así como los pescadores submarinos y buceadores australianos Valerie y Ron Taylor. (Steven Spielberg más tarde llamaría a este equipo formado por marido y mujer para filmar las secuencias submarinas que involucran tiburones reales para su éxito de taquilla de terror Tiburón). Los cuatro buzos actúan como fotógrafos y camarógrafos durante el rodaje junto con miembros adicionales del gran equipo. Partieron en el Terrier VIII, un barco de vapor de 150 pies junto con un equipo de cámara completo, fotógrafos, coordinadores técnicos, asistentes de producción y un adorable perrito llamado Billie. Tom Chapin, hermano del querido cantante folk Harry Chapin, incluso nos acompaña para proporcionar música para la expedición. Filmada en formato de diario de viaje, Agua azul, muerte blanca sigue al elenco y al equipo de un lugar a otro en busca de tiburones devoradores de hombres y la emoción de la aventura.

La película de Gimbel comienza con sangre en el agua. La extensión azul titular se llena repentinamente de un líquido rojo brillante que se eleva a través de las profundidades del océano mientras imágenes sombrías de tiburones emergen de todas direcciones. Una tarjeta de título proclama las estadísticas oficiales de la especie del gran blanco seguida de relatos lascivos de ataques de tiburones en los que dos hombres fueron “tragados enteros” y “mordidos en dos” por los temibles depredadores. A pesar de presentar a estos animales estrellas describiendo su poder para matar, el documental no es intencionalmente horroroso. Un ambiente distintivo de los años 70 impregna cada escena con magníficos paisajes oceánicos y música folklórica de ensueño que se reproduce en montajes de transición. Chapin frecuentemente se sienta en el muelle rasgueando y cantando mientras el equipo reflexiona sobre su progreso o se prepara para bucear. Varias secuencias muestran la belleza natural de cada lugar, desde intrincados arrecifes submarinos en el canal de Mozambique, la vida silvestre local en el sur de Australia y hermosas puestas de sol sobre el Océano Índico.

Si bien la película en sí no intenta asustar, varios segmentos resultan bastante horribles. La tripulación primero intenta capturar imágenes del gran tiburón blanco siguiendo un barco ballenero y usando las muertes resultantes como cebo. Lo que sigue es una secuencia nauseabunda en la que los balleneros disparan a dos cachalotes con arpones y preparan sus cadáveres sangrantes para remolcarlos hasta la costa. Vemos imágenes de esta masacre de cerca, incluida una de las pobres criaturas que arroja sangre al aire después de que un arpón le perfora los pulmones. De regreso a tierra, observamos cómo una máquina de vapor transporta los cuerpos a lo largo de la playa hasta una estación ballenera donde son desollados y desmembrados. Es una escena increíblemente perturbadora a la par de la disección de tortugas en la película Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato de 1980 y apesta a ideas anticuadas sobre el consumo y el dominio humano sobre el mundo natural. Varios buzos expresan horror ante este espantoso trato, sin embargo, están más que dispuestos a utilizar este barco ballenero para atraer a sus objetivos acuáticos. Las inmersiones posteriores se llevan a cabo cerca de un cadáver de ballena abandonado durante la noche, probablemente comprado por el aventurero adinerado para facilitar su sesión de fotos fuera de horario.

En la película destaca un tipo relativamente nuevo de tecnología submarina: jaulas a prueba de tiburones. Al famoso oceanógrafo Jacques Cousteau se le atribuye la invención de estos contenedores protectores en los que los buzos pueden observar de cerca y con seguridad la peligrosa vida marina. Sin embargo, en preparación para esta expedición, Gimbel desarrolló su propio tipo de jaula de aluminio que también funciona como una especie de ascensor submarino. Totalmente controlables desde el interior de la jaula, estos dispositivos permiten a los ocupantes subir y bajar en el agua según sea necesario para capturar imágenes de la vida marina circundante. Lamentablemente esto requiere tender una serie de cables submarinos que sirvan como soporte de la base. Mientras intenta instalar estas jaulas cerca de un naufragio frente a la costa de Batticaloa, Sri Lanka Gimbel desarrolla un caso peligroso de enfermedad por descompresión (también conocida como curvas) después de sumergirse a más de 170 pies en el fondo del océano. Finalmente emerge sano y salvo, pero sólo después de un largo y arduo viaje a la superficie en el que se ve obligado a permanecer en una serie de profundidades decrecientes mientras espera que su cuerpo se ajuste naturalmente a la presión bajo el agua.

Gimbel y su equipo pasan la mayor parte de la película buscando a la criatura a la que se refieren como "blanquito". Sin embargo, logran grabar imágenes espectaculares de otras especies de tiburones a lo largo del camino. Buceando cerca del ballenero, filman un frenesí masivo de alimentación de tiburones oscuros, azules y oceánicos de punta blanca. Con la esperanza de sacar provecho de los patrones de alimentación nocturnos, descienden a las jaulas a las 2:00 am y filman a las criaturas fantasmales en aguas oscuras y peligrosas. En un momento particularmente aterrador, un corte de energía corta abruptamente todas las luces en las jaulas, reduciendo la visibilidad a casi cero. La tripulación en cubierta ilumina el agua con linternas en busca de las aberturas de las jaulas y finalmente ve a los aterrorizados buzos subiendo a la superficie. Al reflexionar sobre el incidente, Gimbel describe encontrarse en aguas negras como boca de lobo, rodeados por cientos de tiburones hambrientos. Sin embargo, este incidente palidece en comparación con las aventuras del equipo filmadas fuera de sus barreras protectoras.

Después de observar el comportamiento de los tiburones que han logrado localizar, Gimbel convence a la tripulación para que se aventuren a salir de las jaulas mientras bucean en aguas infestadas. Armados sólo con puños y palos, nadan junto con los tiburones que se alimentan de un cadáver de ballena flotado en la superficie del agua. Los enormes peces chocan continuamente contra los buceadores y las cámaras, creando la sensación de que nosotros también estamos sumergidos en agua helada. Este metraje se reproduce en silencio, acompañado únicamente de vagos sonidos acuáticos, que imitan la privación auditiva de la experiencia submarina. En un momento, nosotros, junto con los buzos, nos distraemos cuando un gran tiburón se clava en el costado de la ballena cuando otro aparece de la nada para golpear la cámara. Es un susto de la vida real que avergüenza a la mayoría de las películas de terror de estudio. Lamentablemente esta escena también incluye un momento oscuro de crueldad animal. Con la esperanza de repeler a un tiburón cercano, uno de los buzos usa un palo para golpear al pez en la cabeza, provocando lo que parece ser una convulsión. La cámara sigue al pobre animal mientras gira hacia su probable desaparición en las profundidades de color azul tinta.

Después de meses sin avistamientos de tiburones blancos, Gimbel y la tripulación se desvían de su rumbo planeado y viajan al acertadamente llamado Dangerous Reef en el sur de Australia. Ron les ha asegurado que aquí se ven con frecuencia blancos y que la tripulación realiza una siniestra entrevista antes de entrar al agua. El buceador australiano Rodney Fox, en ese momento uno de los únicos supervivientes conocidos de un gran ataque blanco, describe su terrible experiencia con espantosos detalles. Su espeluznante historia está intercalada con fotografías espeluznantes de las mordeduras en su mano, heridas defensivas contra las enormes mandíbulas del tiburón. Al relatar su fuga, Fox describe un momento de pesadilla después de liberarse y nadar hacia la superficie. Rodeado de nubes de su propia sangre, recuerda haber mirado hacia abajo y haber visto una enorme cabeza cónica deslizándose hacia él a través del agua. Esta aterradora imagen se siente inquietantemente similar a la portada de la novela de Peter Benchley, Tiburón, y al ahora icónico póster de la adaptación cinematográfica de Spielberg.

Finalmente, al ver a los enormes depredadores frente a la costa australiana, Gimbel y el equipo se apresuran a sumergirse en el agua. Utilizando animales de granja disecados para atraer a los peces carnívoros, filman tiburones de 12 a 14 pies dando vueltas e investigando las jaulas y los barcos. Un magnífico depredador aparece primero a la vista mientras traga un gran trozo de carne antes de morder directamente el borde superior de la jaula. En un momento, un tiburón corta el cable que conecta la jaula de Stan con el bote y él flota sin ataduras en el agua hasta que llegue ayuda. A medida que los buzos se aclimatan lentamente a su entorno, se vuelven más valientes, no sólo extendiendo la mano para tocar a los animales mientras pasan, sino también saliendo de las jaulas con la esperanza de obtener imágenes que no se vean estropeadas por las barras de aluminio.

Cerca del final de la sesión, el fotógrafo Peter Lake experimenta un momento casi fatal en la jaula. Utilizando una técnica ahora controvertida conocida como cebo para tiburones, la tripulación ha atado grandes trozos de carne a las barras con la esperanza de atraer la atención del animal. Con el cebo en la boca, un tiburón enorme lanza la jaula, golpeando y mordiendo hasta que las barras se doblan y la estructura casi se destruye. Lake se apresura a cortar el sedal que sujeta el cebo y el tiburón se aleja nadando con su premio, pero la horrible escena demuestra perfectamente el asombroso poder del pez. Se dice que esta jaula destrozada y este desgarrador incidente inspiraron a Benchley a escribir la desgarradora escena de la muerte del biólogo marino Matt Hooper, el miembro más joven de la tripulación del desafortunado Orca.

Después de salir sanos y salvos de las peligrosas aguas, Gimbel y su equipo celebran la captura de las primeras imágenes submarinas de grandes tiburones blancos. Su viaje de meses de duración ha sido un éxito según sus estándares, pero alterará para siempre la forma en que vemos a estos poderosos animales. Combinadas con Tiburón de Spielberg, sus impresionantes imágenes encenderían una obsesión mundial con la especie legendaria. El público no sólo temía meterse en el agua, sino que muchos consideraban que era su deber librar los mares de estos llamados devoradores de hombres. El documental Sharksploitation detalla los efectos devastadores que este llamado a la seguridad acuática ha tenido en la población mundial de tiburones y el daño irreparable que su extinción supondría para el ecosistema oceánico. Los realizadores y buceadores no consideran nada de esto mientras hacen el documental y, visto a través de una lente moderna, sus interacciones con muchos animales diferentes podrían describirse como explotadoras y crueles. Sin embargo, la mayoría de los buceadores del documental han abogado por la protección y preservación de los hábitats submarinos y, junto con el propio Benchley, se han convertido en nombres destacados en el mundo de la conservación marina.

Aunque ha sido esencialmente olvidado por el público general, Agua azul, muerte blanca provocó un punto de inflexión no sólo en el cine, sino también en la comprensión de la humanidad sobre el mundo natural. Gimbel y su equipo proporcionan evidencia esencial para estudiar estos majestuosos peces, así como imágenes aterradoras de su poder mortal. Sin embargo, emergen de sus diversas inmersiones con un mayor respeto por los animales. No son científicos, sino buscadores de emociones fuertes, que esperan hacer historia capturando en una película lo que Ron describe como “el máximo” desafío natural. Al bucear con los tiburones, comienzan a verlos no como monstruos, sino como seres autónomos que simplemente intentan sobrevivir en sus hábitats naturales. Los buceadores de Blue Water, White Death pueden emerger con una comprensión más matizada de estos depredadores superiores, pero al resto del mundo le tomaría mucho más tiempo alcanzarlos.

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Si bien gran parte de la base de fans inicial que ayudó a convertirTortugas Ninjas mutantes adolescentesConvertida en un fenómeno de la cultura pop que envejeció después de los dibujos animados originales (1987-1996) y las películas de acción real (1990-1993), la propiedad ha seguido floreciendo con reinicios en televisión, cine y cómics cada pocos años.

si el próximoTortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutanteSi está interesado en explorar varias versiones de TMNT, no hay mejor lugar para que un fanático del terror comience que la serie animada Teenage Mutant Ninja Turtles de Nickelodeon que se emitió durante cinco temporadas entre 2012 y 2017.

Si bien existe una conexión inherente con el terror en los diversos mutantes y monstruos que aparecen a lo largo de la franquicia, ninguna interpretación abarca el género tanto como esta. Además de las referencias a clásicos como Alien, Viernes 13 y The Evil Dead, la serie empleó a varios actores de terror notables a lo largo de sus 124 episodios.

Aquí hay 15 íconos del terror que prestaron sus voces a Teenage Mutant Ninja Turtles 2012.

1. Corey Feldman - Barra oblicua

Puede que Corey Feldman no sea sinónimo de terror, pero el pedigrí de Viernes 13: el capítulo final, Los niños perdidos y Gremlins es más que suficiente para convertirlo en un ícono del género. Su legado de TMNT es aún más fuerte, ya que le dio voz a Donatello en la primera y tercera película de acción real.

En forma animada, Feldman interpreta a Slash, quien era un villano en la serie original pero un aliado en esta versión. Comienza como la tortuga mascota de Raphael, Spike, antes de sufrir una mutación accidental. Se le presenta en “Slash and Destroy” de la temporada 2 y aparece en un total de 12 episodios, que culminan con el final de la serie, “The Big Blow Out”.

2. Kelly Hu – Karai

Feldman no es el único ex alumno de la franquicia Viernes 13 en el programa. El currículum de Kelly Hu incluye The Scorpion King, X2: X-Men United y Arrow, pero los fanáticos del terror recordarán su debut cinematográfico como Eva en Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan.

Hu interpreta el papel integral de TMNT de Karai, un personaje que debutó en los cómics en 1992 y apareció anteriormente en la serie animada de 2003. Ella está en 31 episodios de TMNT 2012, desde “New Girl in Town” de la temporada 1 hasta “The Foot Walks Again” de la temporada 5.

En esta encarnación, Karai comienza como un feroz miembro adolescente del Clan Foot que fue criado por el malvado Shredder. Más tarde se alinea con las Tortugas tras la revelación de que en realidad es la hija biológica del Maestro Splinter antes de que él fuera mutado. En la temporada 3, está expuesta a un mutágeno que le otorga habilidades de serpiente.

3. Cassandra Peterson – Sra. Campbell

Cassandra Peterson, amada por todos como la presentadora de terror Elvira, suele ser vivaz, pero su papel en TMNT requirió una actuación más monótona. Ella da voz a la Sra. Campbell/Utrom Queen en seis episodios, desde “The Alien Agenda” de la temporada 1 hasta “When Worlds Collide” de la temporada 5.

La Sra. Campbell es presentada como una mujer que se interesa por April O'Neil antes de que se revele que ella es un robot malvado enviado por el malvado Krang, armado con ojos láser y brazos de misiles. Cuando su disfraz humano resulta dañado en “La Guerra por la Dimensión X” de la temporada 4, se revela la verdadera forma de la Reina Utom.

4. Keith David – Comandante Sal

Keith David alcanzó un estatus de culto por sus papeles en The Thing (que, por cierto, inspiró el episodio de la tercera temporada de TMNT, "Burned Secrets") y They Live, pero sus ricas flautas también le han valido premios Emmy. Su extenso trabajo de voz incluye Gargoyles, Coraline, The Princess and the Frog, Spawn y Rick and Morty.

En TMNT, le da voz a Sal Commander (también conocido como G'Throkka) durante cinco episodios, desde “The Moons of Thalos 3” de la temporada 4 hasta “When Worlds Collide Part 2” de la temporada 5. Sal, aliado de las Tortugas, es el comandante de los Salamandras, una especie extraterrestre que se asemeja a grandes salamandras humanoides.

5. Jeffrey Combs – El rey rata

Rat King es un villano que se originó en los cómics y apareció en las series animadas de 1987 y 2003. La estrella de Re-Animator, Jeffrey Combs, presta su voz al personaje durante cuatro episodios de la versión de 2012.

Debuta como el Dr. Victor Falcon en “Monkey Brains” de la temporada 1 y regresa en “I, Monster”, en el que sus experimentos le otorgan la capacidad de controlar ratas, de ahí el apodo de Rat King. Splinter lo derrota a él y a su ejército de ratas gigantes en "Of Rats and Men" de la temporada 2. Su última aparición es en “Darkest Plight” de la temporada 4 como una alucinación para Splinter.

6. Ron Perlman – Armaggon

Ron Perlman ha jugado y/o aparecido junto a varias criaturas como Hellboy, Blade II, Alien: Resurrection, The Island of Dr. Moreau y Sleepwalkers. Durante tres episodios de la cuarta temporada de TMNT, prestó su voz al villano Armaggon, un tiburón cyborg alienígena.

Armaggon debuta en “The Outlaw Armaggon” como un cazarrecompensas contratado por el señor del crimen Vringath Dregg (con la voz de Peter Stormare) para capturar a las Tortugas. Hace su última aparición en “The Evil of Dregg”, en la que es derrotado definitivamente.

7. Chris Sarandon – Drácula

Más de tres décadas después de interpretar a Jerry Dandrige en Noche de miedo, Chris Sarandon volvió a sus raíces vampíricas para interpretar al chupasangre definitivo: el Conde Drácula. Desempeña un papel integral en el arco de cuatro partes de Monster & Mutants de la temporada 5, apareciendo por primera vez (aunque sin diálogo) en "La maldición de Savanti Romero".

Drácula es una de las criaturas reclutadas por el hechicero Savanti Romero, que viaja en el tiempo, para dominar el mundo, junto con el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo Vulko y la momia del faraón. Drácula planea traicionar a Savanti, pero Miguel Ángel lo destruye antes de que tenga la oportunidad.

8. Dana DeLorenzo – Esmeralda

Dana DeLorenzo, que no es ajena a estar rodeada de monstruos después de tres temporadas de Ash vs Evil Dead, puede ser escuchada junto a Sarandon en “La cripta de Drácula”. Ella interpreta a Esmeralda, la hija del hombre lobo Vulko. La viajera rumana comparte sus conocimientos sobre los monstruos con las Tortugas.

La coprotagonista de Ash vs Evil Dead de DeLorenzo, Lucy Lawless, da voz al gobernante supremo de Daagon, Hiidrala, en “The Cosmic Ocean” de la temporada 4.

9. Danny Trejo – Neutralizador

Machete no envía mensajes de texto, pero sí voces. El favorito del género, Danny Trejo, interpreta a Newtralizer (también conocido como K'Vathrak), un cazarrecompensas salamandrino que no se detendrá ante nada para erradicar a los Kraang, incluso si eso significa eliminar a humanos inocentes y a las Tortugas.

El personaje aparece por primera vez en “Operación: Fuga” de la temporada 1, en la que escapa de su celda y Donnie le da su apodo. Trejo entró para interpretarlo en "Newtralized" de la temporada 2, haciendo equipo brevemente con Slash de Feldman en un episodio cargado de referencias a Star Wars, y luego regresando en "When Worlds Collide" de la temporada 5, en dos partes, donde tiene la nueva habilidad de manejar la electricidad.

10. James Hong – Ho Chan

James Hong tiene más de 600 créditos, desde Blade Runner hasta Seinfeld, Kung Fu Panda y Everything Everywhere All at Once, pero los fanáticos del terror siempre lo asociarán con Lo Pan de Big Trouble in Little China. Desempeña un papel similar en el homenaje a Big Trouble de TMNT, "A Chinatown Ghost Story", en la temporada 2.

Hong le da voz al villano Ho Chan, un antiguo hechicero fantasma que incluso toma prestada una frase del viejo Jack Burton: "Todo está en los reflejos". Si bien las Tortugas finalmente lo derrotan, él promete regresar al final del episodio. Lo hace en “End Times” de la temporada 5, pero esta vez Splinter se asegura de que sea lo último de él.

11. Robert Englund – Castor terrible / Castor aterrador

Robert Englund es, por supuesto, mejor conocido por su trabajo en la franquicia Nightmare on Elm Street. Cuando TMNT se inspiró en el clásico de terror para “In Dreams” de la temporada 5, pidieron al propio Freddy Krueger que les diera voz.

Englund da voz a Dire Beaver y Dread Beaver, dos de los cuatro Dream Beavers interdimensionales que atrapan a las Tortugas en sus sueños. El episodio presenta varios guiños a Freddy, incluidas las largas garras de los castores, una señal musical que recuerda al tema de Elm Street y una pesadilla que involucra un horno.

12. John Kassir – Castor oscuro / Dave Beaver

Junto con Englund en “In Dreams”, los otros dos Dream Beavers, Dark Beaver y Dave Beaver, son interpretados por John Kassir. Tiene más de 250 créditos a su nombre, la mayoría de los cuales son papeles de voz, pero sus inconfundibles flautas son mejor conocidas por Tales from the Crypt's macabro anfitrión, Crypt Keeper.

13. Bill Moseley - Bernie

¿Creerías que hay un tercer ícono de terror en “In Dreams”? Bill Moseley, conocido por La masacre de Texas, parte 2, La casa de los 1000 cadáveres, Los rechazados del diablo y La noche de los muertos vivientes, interpreta a Bernie en el mismo episodio.

Bernie, un físico convertido en tendero, ha permanecido despierto durante décadas para evitar que los Dream Beavers ataquen nuestro mundo. Su arma preferida es una motosierra con “The Saw is Family” grabado en la hoja, en referencia a Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.

Más tarde, el personaje hace un cameo fotográfico en la temporada 3 en “Dinosaurio visto en las alcantarillas”, donde aparece en un tabloide con el titular “El hombre no durmió durante 40 años”.

14. Lance Henriksen – Zog

Con créditos que incluyen The Terminator, Aliens, Near Dark, Scream 3 y Pumpkinhead, Lance Henriksen es una leyenda indiscutible del género. Presta su talento a TMNT como Zog, un personaje creado originalmente para los cómics y que apareció anteriormente en la serie animada de 2003.

Zog aparece en “Dinosaurio visto en las alcantarillas” de la temporada 3 como un explorador que planea enviar señales a sus compañeros Triceratons para que ataquen la Tierra con el fin de destruir a los Kraang, hasta que las Tortugas se involucren, claro está. Rechaza el intento de Raphael de salvar su vida y opta por caer en picado hasta la muerte.

15. Michael Ironside - Emperador Zanmoran

Michael Ironside aporta una seriedad característica a todos sus proyectos, desde Total Recall, Starship Troopers y Scanners hasta Terminator Salvation, Turbo Kid y TMNT, en los que interpreta al Emperador Zanmoran.

Aunque solo aparece en un episodio, “The Arena of Carnage” de la temporada 4, Zanmoran es un enemigo fundamental cuya presencia se puede sentir a lo largo del arco espacial de la temporada. Zanmoran es el líder sádico del Imperio Triceraton y comandante de su armada.

Algunas de las muchas otras voces reconocibles que aparecen a lo largo de la serie incluyenSean Astincomo Rafael,Seth Verdecomo leonardo,Clancy Browncomo Rahzar,David Tennantcomo el fugitoide,Marcos Hamillcomo Kavaxas,Jesse Venturacomo el dedo,Pablo Rubenscomo Sir Malachi y cocreador de TMNTKevin Eastmancomo Gatito Helado.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes de Nickelodeon: la serie completa está disponible en DVD. Algunas temporadas se transmiten por Netflix y Paramount+.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem se estrena en cines el 2 de agosto a través de Paramount.